从“印象”系列到“不眠之夜”，从西安大唐不夜城到杭州宋城千古情，在中国旅游业不断丰富优质供给的浪潮中，我们见证过无数演艺项目如何点燃一座城市的文旅活力。当我在家乡盐城考察演艺产业发展时，却发现了不同于其他城市的独特路径——一条立足本土、从小处着手、让演艺真正融入日常生活的盐城做法。

在我童年的记忆里，上个世纪八九十年代的盐城，文化生活并不极大丰富。那时候，县城里的电影院放映的影片，每年都能遇见“旧面孔”，文化馆偶尔组织的文艺汇演是小城难得的盛事。每逢春节，街道上会有简单的舞龙舞狮，那是我一年中最期待的时刻。如今，作为走南闯北的文旅行业研究者，回望家乡的巨变不由得感慨万千。

2019年，当王潮歌导演的《只有爱·戏剧幻城》在荷兰花海落地时，我的内心曾抱有疑问：盐城这样的地级市能否支撑如此高端的演艺项目？五年过去，数据的攀升打消了我的疑虑。这份成绩单，让我想起成都的“宽窄巷子”和重庆的“洪崖洞”，它们同样依靠沉浸式体验实现文旅突围，但盐城选择了更为深耕内容的路径，而非简单复制。

从旅游目的地整体来观察，我们可以发现，盐城的演艺体系具有罕见的完整性。不同于许多城市仅依靠一两个明星项目，盐城构建了“演艺八大碗”的产品矩阵：从大型戏剧《只有爱·戏剧幻城》到实景演出《天仙缘》《小镇有喜》，再到街头巷尾的小剧场演出，形成了大小互补、全域有戏的格局。这种全场景覆盖的策略，让我联想到伦敦西区与纽约百老汇，但盐城更注重与本土文化的融合。在伦敦，剧院区集中于特定区域。在百老汇，演出多集中在42街附近。而盐城的演艺分散于城市各处，从大洋湾生态旅游景区到渎上老西门街区，从东台西溪古镇到建湖九龙口，每个空间都有其独特的故事与表达方式。

在大洋湾生态旅游景区的《盐渎往事》现场，我随人流穿行于青石板甬道，看着身边走过的卖货郎、头顶大缸的杂耍艺人，一瞬间竟有了穿越之感。这种行进式观演模式在全国并不罕见，西安大唐不夜城、上海豫园都有类似形式，但盐城将其与城市历史深度融合。《盐渎往事》融合了话剧、歌舞、戏曲、淮剧等艺术表演形式，结合了艺术灯光、全息投影、多媒体控制等呈现方式，将盐城从“盐渎”到“盐城”的历史变迁娓娓道来。2024年，大洋湾入园游客量达到296万人次，这个数据让我惊讶——这样一个先天优势一般的景区能有如此客流？仔细打量，我们可以看到背后是内容与体验的双重支撑。

更令我欣喜的是盐城的旅游演艺如何真正融入日常生活。当我们来到盐城，在“渎上·老西门”特色街区的登瀛老茶馆，18元便能听一场原汁原味的淮剧。在欧风花街，夜晚的彩灯与河道中的游船共舞，形成“一步一景、一景一戏”的沉浸空间。这让我想起我在苏州考察时看到的昆曲小剧场，但与之相比，盐城的演艺布局更为系统化、平民化。数据显示，2024年盐城市游客接待量达5742.55万人次，同比增长35.9%，增幅列全省第一。这一成绩背后，旅游演艺功不可没。盐城通过演艺，成功地将文化基因植入城市肌理，让游客在这里找到“沉浸感”与“归属感”。

从旅游研究角度分析，我认为盐城演艺产业的成功有三个关键因素：

首先是内容生产的在地化。不同于许多城市引进外部IP或简单复制热门模式，盐城的演艺项目都深深植根于本土文化。《只有爱·戏剧幻城》虽由王潮歌导演，但其选址荷兰花海——这座因中荷友谊而得名的景区，本身就体现了本土特色；《盐渎往事》讲述盐城从“盐渎”到“盐城”的历史变迁；《天仙缘》演绎董永与七仙女传说，这一故事在东台西溪古镇已有千年传承；《小镇有喜》则立足建湖九龙口的淮剧文化。这种对本土文化的深度挖掘与创新表达，使得盐城的演艺既有文化厚度，又有情感温度。我在全国考察中发现，不少城市过度依赖外部IP，缺乏文化自信，导致演艺项目“水土不服”。盐城的实践证明，最打动人心的故事，往往就藏在脚下的这片土地里。

其次是演艺空间的多元化布局。盐城不将演艺局限于剧院或景区，而是将其嵌入城市生活的各个角落——街巷、河道、广场、咖啡馆甚至市集中，都有演艺的影子。这种“全域有戏”的理念，让我想到了西班牙巴塞罗那的街头艺术，但盐城更注重系统规划与文化内涵。欧风花街的《串场夜画》包含淮剧《范公堤》经典唱段、情景表演《祭海》、古典舞蹈《水街印象》等10个演艺项目，形成“戏剧+场景+消费”的模式，对周边餐饮与文创市集形成良好的带动作用，实现“一场演出带动一条街区”的消费链。这种空间策略，既满足了市民日常文化需求，又为游客创造了多层次体验。

再次是演艺受众的全民化参与。在许多城市，演艺被视为高端文化消费，票价高昂，受众有限。而盐城通过价格亲民的茶馆演出、免费的街头表演、社区文化活动等形式，让演艺真正融入大众生活。登瀛老茶馆18元的亲民票价，让普通市民也能轻松享受淮剧文化盛宴；街头巷尾的即兴表演，让游客在不经意间邂逅艺术。这种“文化平权”的理念，使得盐城的演艺不是少数人的奢侈品，而是全城共享的日常。作为文旅专家，我深知文化消费的普及性与城市文明程度密切相关，盐城在这方面做出了可贵的探索。

走访盐城期间，盐城文旅人曾分享道，如果一个城市的历史、民俗和文化脉络通过戏剧和表演得以延续，一座城市便能真正成为永不落幕的剧场。这句话不仅是盐城文旅人的发展情怀，或许更是他们努力构建的场景。放眼全国，像盐城这样将演艺从景区延伸到街巷、市集与咖啡厅的城市并不多见。从文旅产业角度，这种“全域演艺”模式能有效延长游客停留时间，提高二次消费。从城市治理角度，它能增强市民文化认同，提升城市软实力。文化传承角度，它能让传统文化在现代语境中焕发新生。

从发展视角看，盐城演艺产业仍面临诸多挑战。如何平衡商业运营与文化传承？如何避免同质化竞争？如何培养本土创作人才？这些问题需要在发展中不断探索。但盐城已经迈出了关键一步——它不再简单将演艺视为吸引游客的工具，而是将其作为城市文化的载体、市民生活的组成部分。这种理念的转变，或许正是中国不少城市文旅深度融合的特色突破点。

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编辑| 许琪

审核| 张慧英  王政红

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