目前国内博物馆文创整体情况如何，有哪些发展特点？

  总体情况：根据国家文物局数据显示，目前，我国共有6833家博物馆。去年全年（2023），我国博物馆共接待12.9亿人次，占全国出游人次的1/4（48.9亿出游人次）。我国博物馆热背后，其实折射出一个现象，就是随着国民收入水平提升、文化自信提高，大众对国潮国风、博物教育等的文化消费逐渐增多。逛博物馆，已经变成人们学习知识、理解文化、休闲娱乐的一种生活方式。博物馆的功能定位，也从传统上以文物收藏、展示为核心的“以物为中心”，转变为围绕观众休闲娱乐、科普教育需求的“以人为中心”。在这一背景下，依托于博物馆文化藏品IP的文创产品研发、文创空间休闲，以及文创商业消费逐渐成为市场热潮。

  发展特点：近年来，随着博物馆文创产品不断推陈出新，当下的消费与供给也存在几个特点，即用户年轻化、关注性价比与实用性、数字化与智能化、线上销售占比多：一是，根据《2024年文创行业报告》显示，文创消费用户正在快速年轻化，00后占比约为一半；二是，文创消费关注：性价比、国潮文化、设计感与实用性；三是，文创产品研发注重拟人化、生活化，也从实物文创，逐渐转向数字产品、智能产品。例如，文物的数字藏品、文物智能电器；四是，文创销售的线上化趋势明显。

有人说文创空间是博物馆延伸的一个展馆，您怎么看？

  文创空间确实可以说是一个延伸的展馆了，在体验感提升、圈粉年轻人，以及推动博物馆市场化运作等方面作用巨大。

  文创空间是拉近文物藏品与大众距离，延展博物馆休闲娱乐空间，提升游客体验感与满意度的一个有力载体。通过文创产品鲜明的IP形象与拟人化、娱乐化设计，将死板的历史故事、人物，用鲜活生动的形象展示给当代人，这是一种历史文化的当代表达，可以让历史文化具象化，让历史人物生活化。例如，故宫文创颠覆了皇帝一贯庄严肃穆的形象，用“朕也很想你”的轻松语气、娱乐化的表情，拉近了历史人物和普通百姓的距离。同时，诸多与大众日常生活较远的文化藏品，也通过文创产品，让其文物功能化、实用化。例如，敦煌飞天壁画的茶水杯、手机壳等。

  未来，文创产品的发展空间广阔，线上化也将是发展大趋势，即展示互动线上化、宣传推广线上化、商品销售线上化。根据相关调研数据显示（《2024中国文创行业报告》），全国文创产品60%的销售额来自线上。仅就北京地区来说，以故宫博物院、中国国家博物馆等为首，已经在文创研发与销售方面走在了全国的前列。例如，故宫博物院，其天猫旗舰店粉丝甚至达到了968万。依托于180万文物藏品，其文创产品开发超过1万余种，线上线下销售超过10几个亿，年复合增长率20%。而中国国家博物馆，依托140万文物藏品，其也开发了超过5000款文创产品。

您对年轻人开发文创产品有何看法？

  年轻人开发文创产品这件事非常值得肯定，而且也很符合市场趋势。因为，文创产品的主要客群就是年轻人 ，有约70%的客群是30岁以下人群。年轻人对文创用户的消费需求最为理解，也知道用什么样的设计语言表达文化内涵，用何种审美去展现文创之美，也了解怎样的拟人化方式能更好的与消费者互动。针对线上超过60%的市场规模，以及越来越普及的线上推广、宣传、销售方式，年轻群体既是最好的设计者，也是最好的传播者、互动者。

您对文创产品的底层逻辑是怎么认识的？

  文创产品的底层逻辑，一是要有大众认知的文化IP，比如故宫文创的1万余种文创产品，其实都是精选既能表达故宫藏品文化内涵，还能被广大用户、消费者知晓、接受的，例如，皇帝系列、名画系列等大众周知的IP，以及通过特展、专题展强化IP，在通过《我在故宫修文物》等系列爆款纪录片传播，形成了IP认知、认可。在这一大众认知、接受的文化IP基础上，再有文化内涵提炼、设计当代表达、审美和实用性的兼顾，性价比、品质感的追求，以及线上、线下拟人化的互动和传播，才有可能爆款。这与迪尼士文创是一个逻辑，先有动漫影视传播产生大众认知的知名IP，通过线下消费场景互动产生IP认可和接受，再通过文创研发、销售、互动，产生正向的文化IP影响力和商业价值变现。